Index︎

Bio / CV
Contact



Art Project Live Performance

Vibrator Love of Sound V.L.S.S 10, V.L.S.S 9,
V.L.S.S 8,
V.L.S.S 7, 
V.L.S.S 6, 
V.L.S.S 5,
V.L.S.S 4, 
V.L.S.S 3, 
V.L.S.S 2, 
V.L.S.S 1,
V.L.S.S 0, 
  • Dream phantom
  • Black Star 
  • Guerrilla juice bar
  • National Anthem
  • Action Vacation
  • Fancy delivery gay 
  • The ecstasy of national anthem
  • Feminine Sound

Art Project
Group Exhabition


  • The “Vibrator Love of Sound” series 2012~2014
I am in the rear room Ohne mich


Curate Project


Bibliography


LiveSet / Event

  • Odd Sound Festival 2017
  • High Glass and High Class(h)
  • FreeTekno
  • Adult game club
  • Pokerman go
  • Sara Kane 4:48 rave theatre
  • Capitalism is a romantic liar
  • 色々

Sound/ Music Design
  • New Paradise of Silent Island
  • 2017 Parallaxpromo
  • Love Exposure 
  • Eugene Ionesco
  • Staggering Matter
  • I Love Nuclear album

VA
Release






Index︎

Vibrator love of sound Prequel
聲的跳愛 前傳  

Lacking Sound Festival 59  失聲祭 59



2012
Sound Performance photo documentary
plastic vibrating eggs, batteries, Glass jar, Broken toy instruments, Contact Mic, microphone

Courtesy of the artist




Text 

Pass Through

Sex, and then birth. Function, and then vibration.Falling in love, then making chemistry. Being dead, then leaving the world of substance.I create memory through the past. I imagine the future through the time.Through the virtual screen, you are there. With love eggs, one has pleasure.A sound festival in which the love eggs and breaths interchange.A wrestling in which the minds and nerves liberate from repressing.




透過性交得到出生,透過運轉產生震動。 透過戀愛得到化學變化,透過死亡離開物質特徵。 透過過去我創造記憶,透過時間我幻想未來。 透過螢幕虛擬你在。透過跳蛋產生快感。 一場透過跳蛋與呼吸交流的聲響慶典,一場精神壓抑與神經解放的搏鬥行為。













 photos reserved by Lacking Sound Festival 
鄭宜蘋的獨奏作品《透》,不難聽出她對合成器音色的熱愛和表演者某種近乎「天職」式的角色任務,這往往也反射出在藝術學院養成階段又同時有音樂創作路線的一種(聲音演出表現形式的)角力,作品演出時似乎最好能同時具備裝置性、視覺性和觀念性,綜合以上三要素就又形成當代行為藝術家最熱門的創作方法。然而,這對於已參與不少「跨界」合作作品的Apple,顯然不是個大問題,因為在小劇場、錄像藝術作品的歷練下,《透》的作品本身即已具備大量具有詮釋意義的腳本結構,從她的跳蛋裝置(也可類比黃大旺曾使用過此種現成物的即興噪音、或黃立慧的行為藝術《讓我一次愛個夠》),或是她對發聲物件的編曲性概念、表演質地的肢體語言,形成一場各項都十分均質的演出,效果不俗。但刻意強化各種裝置、視覺、身體、觀念的同時,聲音也同步於此被弱化了,類似的問題我想也同時深淺不同地存在於另兩位和黃大旺在首季共jam的藝術家身上,由音樂熱愛者作為藝術學院養成的藝術家,刻意去壓抑聲音作品的「音樂性」是不大必要的,究其故,除非作者有意識的認知自己理解所謂的「音樂性」是等同於聲音藝術傳統概念的「音樂」因而要將音樂性除之而後生的方法論外,創作者應該可以更有自信地去處理聲音與音樂之間不必要的舊渠道。 (吳牧青)


本文摘自


bettyapple 2018ˉ